美在哪裡 - 2: 一篇文章，一首古詩，兩首歌詞

前言:

我的母親在十年多前去世。想不到外父母也相繼於年前過身。看來到了我這個年紀，身邊的至親也少不免會相繼離去。為人子女，通常對母親的感情，總比對父親的深一點。最近，每每看著人人都忙於慶祝那個所謂的母親節，不知怎的，心頭總還是滴著昔日的雨點，不禁有點戚戚然。雖看似是全然忘懷，但片片回憶，又像是喚起了我對已過世的母親，那埋藏了多年的感情。

我就以這篇短文，美在哪裡，再加上兩首粵語歌詞，一首古詩，與知音共享。其中一首歌詞，是作於 1986年的 誰是妳 ，這首歌是本人自 1983 年學習作曲填詞以來，公開演出的第一首全包處女作，頗有紀念價值。另一首 美在哪裡 也是本人包辦作曲填詞的。雖然題材是春暉，和親情，寫作風格是頗為工整，但或許對很多人來說，主題是有些陳舊老套。 可是，我總覺得這就是我們為人子女的心底聲音。至於 無期 ，就是希望道出作為別人兒女的一份緣，願人人學懂珍惜，也是本文的總結。


正文:

                      美在哪裏?


多少年來，我追求美像哲學家追求真理，修道者追求永恆一樣。

年輕的時候，我唱著山歌，去拜訪每一個原野，問色彩繽紛的野花和小草: "美在哪裏?" 它們低著頭，含羞不語。於是，我只好奔向海洋。

海，屬於智慧的兒女。她張開寬闊的胸膛來歡迎接我，並且賜給我初戀般的甘美。但從她眼波裏，我只找到神秘和深沉。因此，我向她伸出了告別的手。

一首首悅耳悠揚的樂韻，在耳邊響起，我年青的身心也漸漸陶醉了，微笑從嘴角滲出來。 蒙納麗莎的低迴淺笑和維納斯的光潔圓潤，也同時誘惑著我流連忘返。這時，我彷彿聽見美的呼喚。

可是，我很快又失望了。雖然她們是很美，但我並不喜歡。

馱著滿身疲倦，回到自己的家。母親正用雙手為我燙洗舊衣，我忽然看見了一個柔善的目光，裏面有閃爍著她兒子的影子。

母親的微笑發出萬道光芒，包圍著原野，包圍著海洋，也包圍著我; 比悠揚的樂曲還要悅耳，比蒙納麗莎的微笑更燦爛，比維納斯的身軀更晶瑩純潔。世間一切的生命，都憑藉著這道光芒而活。

我尋到美了。在母親的雙手裏，目光裏，笑容裏，我才尋獲到真善美。


歌詞:       誰是妳 (1986)

誰曾為我，清理拾妥，抽屜衣裳，
誰曾伴我，深愛著我，全為我設想，
是妳伸出誠的手，
為我打開愁的扣，
曾為我，黑夜裡，明亮照亮。

誰人像妳，不厭萬遍，給我指導，
誰人像妳，幫我令我，能實現理想，
是妳一張柔的臉，
令我一生常歡暢，
明白到，真愛是，不可計量。

副歌:

春暉，就似是風，為我吹暖，
深恩，柔善慈愛，長在世上。
今天我擁有，世間美與善，
不再是，不再是，隻影飄鄉。

春暉，就似是風，令我溫暖，
深恩，無限甜美，明亮百丈。
一生我擁有，愛的美與善，
不怕是，不怕是，隻影飄鄉。


誰明白妳，想我念我，給我鼓勵，
完全為我，不計是會，能獲到欣賞。
長夜知花落多少，
萬水千山情不了，
藏在我，心裡是，溫暖太陽。



歌詞:   美在哪裡 (1988)

流浪，像浮雲踏遍處處，
冀望能，尋獲到真愛與美。
誰料到，這俗世充滿鬭爭，
卻找不著溫暖，共美善真摯心。

馱著，是疲累共意冷慨嘆，
我默然，重回到家再次看看。
慈母正為我織補破衣，
聽爸爸在低訴，是聲聲關注。

副歌:

浮名利祿，或會能，或會能擁有，
慈祥善待，卻不易，卻不易找到。
原來人生，不再是，不怕是，風吹雨打，
燦爛光茫，已在笑聲裡呈現。
祈求能珍惜，真愛內，關注內，一點美好，
傳頌這愛心，
今生裡能讓，
這美善寸心銘。


一篇短文，兩首歌詞，意思也是甚為顯淺。但現在看來，歌詞那份記載，竟也變成真的。

我寫了歌曲之後，過不多久，真的在外飄泊打滾了一段時間，沒有回家。及後回來了，爸爸一見我面，雖口中沒有責怪，卻暗暗地道: "這些年頭，你媽媽很掛念你，應該多打電話回家嘛!" 我聽後也耿耿於懷好一段日子。誰料沒過多久，母親就癌病去逝，我也不能做甚麼了。

因此，我也不準備為這兩首詞再加評論。但心知，埋藏了的這份感情卻倒是真的。
現在寫下來，期望與知音人,，有緣人，共享之，共惜之，共勉之。

樹欲靜而風不息..........

不論是何種情，何種愛，

總是緣.........

能做別人兒女的父母是緣，

能成為別人的兒女也是緣，

能有可以守護的人也是緣，

所以.................

期望珍惜每一份緣...........



      無期 (2014)


     世事有期還有期

     緣來緣去夢依稀

     惜緣珍緣勤珍重

     心事無期了無期


緣，是值得珍惜和守護的...................


全文完


David Leung (theorydavid)

2014-05-11 (published)

兩首值得懷念的粵語流行曲歌詞

前言:

二十多年前，還沒有開始學習藝術音樂的寫作，我就醉心於寫作粵語流行曲，並填上中文歌詞。當時還加入了業餘填詞人協會，認識了林夕，小美等人。我當時還是彈奏電子琴，所以，對粵語流行曲的興趣是十分濃厚。我的中文寫作，自我衡量，並不算很好，雖然也不算是十分差。可是，這也沒有妨礙我從事寫作。盧國沾老師當時很提倡非情歌的粵語歌詞寫作，所以，我當時也填了不少非情歌歌詞。還參加了一些社區舉辦的新曲新詞作曲比賽，如城市民歌比賽之類。最近，跟弟兄朋友談開粵語歌填詞，所以，我就想起我寫過的以下兩首歌詞，一首是舊曲新詞，另一首是本人一手包辦的新曲新詞。雖是多年前寫的，現在重新看看，仍算是自己較滿意的成熟作品，值得懷念一番。


正文:

還是先看看第一首歌詞。歌曲名稱是: 漫畫家的悲哀，曲調是臺灣一首校園民歌，也忘記了誰是作曲者。

這首歌曲，顧名思義，主要是寫身為漫畫家的一份悲哀。這也可說是所有藝術創作者的悲哀。有朝一日，假如你發覺你的創作力盡失，意念已窮，那怎辦? 坦白說，如果我們的創作是職業，每天都要控空心思，去想出新奇意念，，隨著時間過去，年歲日長，說不定我們也會上演一幕漫畫家的悲劇，不足為奇。

我的感覺也是，年輕時的動力精力都似無窮無盡，永用不完。但隨著日子過去，年華漸逝，遇到挫折多了，夢想也慢慢遠去，創作新意念的樂曲的意慾，都似消失於無形。我教學倒沒有問題，卻常常對學生自嘲說，我正等待突破，到了晚年，我說不定有第三時期風格，即晚期風格的作品出現。所以，慢慢期待吧!

以上的歌曲，我最喜歡的一句歌詞是: "讓冷諷，化做懷念"。

當你的作品真的沒有甚麼新意念出來，面對的當然是冷嘲熱諷。這時，我們又可以做甚麼呢?

除了將別人'明窒' 的說話，硬吞下去，還可以做甚麼?

能將冷諷化做懷念，是更昇華的做法。可是，在自嘲之餘，這也更顯出藝術家內心深處的悲哀。

人生，又何嘗不是如此!

夢想，又何嘗不會改變!

第二首歌曲，歌名叫做 "最後一遍"。

這首歌是描寫一個即將畢業的學生，正準備踏出人生的第一步，到社會工作。主人公也深知現實是，社會是個大染缸，純真的校園生活從始不再。所以他也說: "恐怕青春豪情不會再現"。這時的他的內心，是充滿忐忑不安，但他也要勇敢地面對，試試全程投入這新的人生旅程，所以詞中有一句這樣說: "昨天的我，似在叫囂中蛻變"。我寫這詞時，是用點的手法。描寫主人公一剎那的感情世界。這是盧國沾老師很喜歡的寫詞手法。是忠於那一剎的感情真摯。歌詞也用了一個含有象徵性的舉動，就是閱讀在學時的作業筆記最後一遍，然後明天就迎向人生的新的一頁。歌名就是以這個閱讀命名的。'最後一遍'，就是這個意思。

這首詞，我隱隱記得，在一個新曲新詞比賽的初賽裡，拿過六個評判裡兩個給的第一名，一個給的第三名。雖然最後是輸了比賽。

我很喜歡歌詞中的一句，就是 "戲中主角會合我飾演?"

人生的過程中，無論喜歡與否，我們都要扮演不同的角色。如果有一日，你撫心自問，你能否將命運交予你演的角色演好，你的答案是甚麼?

很好，還是差勁?

天知曉! 不過，我人生的角色也真不討好。或許有盡過力，但肯定的是，有一些角色演得真差勁。可能是性格使然。

無論是順景逆景，我們內心的真正豪情，也無可避免地讓 '浮光如夢' 的'閃跳霓虹' 添上冼鍊，或者，更差勁的是，我們的真正豪情已被銷磨得一光二淨了。

豪情不再，是我暮年的心聲。。。。。。。

社會，真的是大染缸? 抑或是自己的慾念才是汚染的來源?

但我竟在二十多年前已寫出來了。

無論是漫畫家的悲哀，又或是豪情不再，也是自己的人生。

也是屬於自己的。

人生，其本質是無數的選擇。要穿上的角色，無論願不願意，喜歡與否，也是自己的選擇。

所以:

別人說我們一生是幸運，還是不幸，這並不重要。最重要的是，我們曾選擇過。

"It does not matter that our life are regarded as the fortunate or the unfortunate. It matters only if we have made the choice." -- David Leung

全文完

David Leung (theorydavid)

2014-03-07 (published)





文字何價? : 電影 "偷書賊" 觀後感

前言:

踏入了2014年，還沒有寫過第一篇文章，皆因在朋友幫助我下，正設計我個人的新網站 (www.davidmusiccenter.com/)。我希望的網站不是純為做宣傳，買廣告，找生活。所以，我的網站也收錄了我這兩年多所寫的大部份文章和詩詞。將來，我也會在新網站陸續發表我已前出版過的有關音樂的學術論文。

當然，我暫時不準備取銷這個個人網誌。各方好友，讀者，仍然可以透過這個網誌，看我的寫作。不過，我也會同時發表我的文章於私人的網站。因此，我也懇請各方有心之好友，抽空流覽這個新網站，予以支持。私人網站的成立是有需要的。或許有一天，google 會像 yahoo 一樣取銷免費的個人 blogger，如有自己的網站，我的文章就不至於沒有發表的渠道。因為，我是算自己是半個藝術家，作家和作曲家。

既然開了新網站，是為了延續發表個人的寫作，因此，這新一年的第一篇文章，就以文字為題，自由發揮一番。
電影 '偷書賊'，就啟發了我這篇文章。


正文:

如果有空閒時，我倒邀請各方好友，去看一套電影名叫 "The Book Thief"， 中譯 “偷書賊” 。當然，閱讀原著小說也可。據說小說也是真人真事改編。

 

故事背景發生在二次大戰時，一位愛好閱讀，真正了解文字意義的無限與無價的德國九歲小女孩的事蹟。專欄作家高慧然也用了兩天的專欄去談她對這齣戲的感受。

 

我早前去看了電影。在看之前剛好收到一位學生的電郵 ，也道出了她對這戲的欣賞，並說這電影很感人。

 

電影的中心思想，是道出文字本質的價值。文字是甚麼? 為何能長存於人類歷史當中? 有人類存在，看來就有文字記錄。或許有些人認為，文字只是人與人溝通的一個實體記錄。小學課本常說是因為人在日常生活中，常常忘記了與別人談過的說話，又或對事物的善忘，為了解決這個問題而發明了文字，以此作為實體的記錄和憑據。

 

可是，電影再次提醒我們，文字的存在和人類思想的永恆是息息相關，永不分離的。人與動物禽獸的最大分別，就是人類是有思想的，所以思想是無價，也因此，文字同樣是無價 。小女孩無錢買書，所以偷書，就是為了閱讀别人的文字。她深知，如果她懂得閱讀文字，就可以進入别人的內心世界，了解別人的感情和思想。這價值是無其他東西可比擬的。如果她懂寫作，她就可以通過自己的文字，與別人建立一個可以互相共享的思想和感情的世界。這是現代的溝通工具如 whatsapp，wechat，手電等不能取代。

 

我且不論這電影是否戲劇化了小說的情節，但好的小說，又或電影，總留有精警的句字或對白，可堪回味。

戲中或是原作中有一句對白精彩之極。可惜很多看過電影的朋友都錯過了。現願與各位分享。

 

戲中的男主角是在大戰期間被 Nazi (納粹德國)追捕的 Jew (猶太人)。他躲在女孩子家中的地牢生活。可能是為了解悶，他每天都鼓勵女孩閱讀，表達和寫作。他每天在不見天日的地牢裡，鼓勵女孩給他描述當天的天氣怎樣。他不準許女孩只直述每天天氣的狀況，如今天天晴，或今天下雪等。他要求女孩用比喻去形容天氣，如今天陰霾，她就要說 "today is thunder dark."，而且他更要女孩用說話式的文字去表達自己在這種天氣下的感覺和情緒。是! 用文字講出自己內心感情。

 

他教女孩怎樣用文字表達的方式，和我教學生寫音樂文章都很相似。就是多用比喻去表達，用比較去作樂曲分析。他不止用口頭鼓勵女孩多閱讀，還送了一本空白頁的記事薄給女孩作禮物，鼓勵她要寫作，要用文字記下她自己的思想和感情。但好景不常，Nazi 的蓋世太保要搜屋捉人，為了確保女孩一家的安全，他一定要逃走。

 

臨行前，女孩捨不得這個後來是她一生的摯友的離開，就死拉著他的手不放，但男主角(比她年紀大很多) 卻對她這樣說:

 

"You never lose me. You can always see me in your words."

 

"妳並沒失去我。妳總能在妳的文字中見到我。"

 

他說這話的意思，不是單單鼓勵女孩寫下自己對摯友別離的思念。而是提醒女孩，每逢她用文字寫作，每論在寫甚麼的時候，就會想起他這個曾經教導過，鼓勵過自己的摯友。只要女孩繼續寫作，無論他日後是死是生，'他' 是永遠地活著，永遠地陪伴著自己。

 

男主角離開後，女孩就發現牆壁上寫著: Writing! (寫作!)

 

所以，女孩就鼓起勇氣，用朋友送的空頁薄，開始用自己有限的文字寫起第一篇日記。

過了不久，現時十四歲的女孩的雙親也在一次空襲中死去了。像很多戰時的孩子一樣，女孩也變成了孤兒。朋友死了，父母也死了，唯一陪伴寂寞的自己，就只有閱讀和寫作。

 

這使我想起二十世紀的哲學家維根斯坦就文字的價值就曾這樣評論:

 

"文字是思想的載體"

 

"Word is the vessel of thoughts."

 

在這裡，我也就這句話添意如下:

 

"文字不單是思想的載體，也是感情的容器，思念的補償"

 

" Word is not only the vessel of thoughts, but also the container of affection, the redemption of the missing."

 

女孩子長大後，成為了一位作家，與男主角的友誼，就像她的年歲一樣長久。

 

突然，我發覺我喜歡文字和寫作，也與似同感。

 

 

 

 

全文完

 

 

David Leung (theorydavid)

2014-03-06 (published)

 

物輕情濃

前言:
        
         送禮物的確不容易。雖是說物輕情意重，價錢不論。可是，要送得有意義，不論物品是有記念價值或是有實用價值，選擇哪種禮物才能平衡這兩種看法，令其更有心思，卻是頗費精神。因為，禮物如果是強調實用性的，就很難帶有深厚的記念價值。因為這類物品，大多是用完即棄，消失無影，這可真是物過情輕。事實是，隨着時間過去，接受者也很容易忘記誰是施贈者，贈送的人可能不希望結果是這樣。可是，另一方面，禮物如果是以記念性，和表達情意為主的，對接受者也帶來現實的問題不少。因為香港地寸金尺土，擺放禮物一段時間後，就慢慢的發現，家裡就沒有多餘空間可以再放更多。結果禮物又是被收藏在抽屜裡。不過，話得說回頭，這類物品大多是裝飾性，應該是擺放出來才有價值。如果要搬家的話，對於這類禮物，可真是難捨難留。再者，裝飾性的禮物，多數是很有獨特風格品味的。贈送者也不知接受的朋友喜歡與否。單就顏色而論，就考起人。最近，送了一份禮物給遠方朋友，也有很多感觸，原來真是兩難。


正文:

選擇禮物時，費的時間真不少。心想當然最好是同時又有記念性和又實用性的禮品，但價錢又要合乎中道。仍是那句老套話，物輕情濃嘛。所以，花了一段時間挑選，最後是選定了。但問題竟是顏色。總覺得顏色是很屬個人口味愛好的。可是，並不稱楚接受的朋友的愛好和風格，再者，知道朋友是懂繪畫，所畫的畫也不差，至少我覺得幾有個人品味和風格。真沒想過，要選對顏色，是對方喜歡的，竟然是個大大的難題。更不幸的是，這個禮物也很著重顏色和個人品味。如果選錯，接受者可能提不起勁用，這就可惜了。所以，匆匆打了短訊詢問，得到的答案是可看看配搭哩，無所謂的。這可真惨了。答了等於無答。猶豫了好幾個星期，時間也不能再等，就選了自己也大多會後悔的禮品送過去。幾天後，對方收到了，禮貌的道謝。可是直覺告訴自己，顏色是選錯了。純色是錯誤的選擇。選純色就只因記得以往對方曾說過口味是不喜歡複雜，只喜歡簡單。
這時，心想既是自我推許為文人雅仕，隨後便補了古近體詩一首，算是自嘲，也是添意。


此物無言卻有情

盼於寒夜送溫馨

嫣紅雖未盡君意

還望展眉露笑聲


詩就寫完了，結果是聽到笑聲與否，都不再重要。贈送禮物，當然喜歡接受者歡顏，不喜歡，又能怎樣。說起討人一笑，也記起很多年前有個朋友，希望跟女朋友見面時，送上一份純心意，不含任何金錢價值的禮物予對方。一方面希望對方意會其濃情厚意，另一方面，也算是給對方一個意外驚喜。原來他想親自為其朋友最喜歡的一首英文歌填上中文歌詞，帶朋友到一個幽靜的地方，然後唱給對方聽，兼向對方表白。當時還未流行 Karaoke，所以做這些安排就頗費心思。首先，當然就是填詞工作。然後就練歌，背歌詞，錄音樂等。問題來了，我朋友是不懂音律，又無文采，怎樣填上能向對方表白之心意之詞呢?

結果，當然求救於當軍師的我。

於是，我們就在電話裡一起 (其實全部由本人包辦) 為 Reality 這首當時很流行的英文歌填上了歌詞。


偶遇 (調寄 Reality)


是我踫着妳
是我偶遇妳
相識的一刻是無拘

樂意接受妳
樂意接近妳
願這快樂此世盡記取

風來不再感困憂
人生總不免多唏噓
能共妳一起進退
尋找每個妙趣
從今去譜寫新詩句


結果如何? 想不到就是這數十年後的翻版。朋友的女友的反應就是，Ha Ha 兩聲.... 幾得意啊! 禮貌的回應一句，就不再提了。禮物的記念價值果真不及實用價值了。朋友真的後悔，就說 "早知買隻戒指送俾佢啦。"

這事以後，朋友和他的女友拍了一段時間的拖，最後還是分了手。現在，我相信各人都是名花有主，繼續生活。

所以，對人生的際遇，我還是這句:

豈能盡隨人意，但求無愧我心


全文完


David Leung (theorydavid)
2013-12-13 (published)

無題三首: 唐近體詩的新寫作

前言:

知道誰是蘇曼殊嗎? 他是近代清未民初時文藝全才的出家詩人，畫家，翻譯家。他精通印度文，日文，英文和中文。我說他也是個多情僧人也不為過。因他的詩集中有 "無題" 八首，都是以愛情為題材的。這正合吾之興緻所在。對我來說，詩不是古人所說言志，剛相反，是言情，是談愛。蘇曼殊情詩全是以唐近體詩寫成，遣詞造句的平仄格律要嚴格執行。吾讀過其詩，感覺有李商隱詩之韻味。蓋商隱之詩，也是以描寫浪漫情懷見稱。無獨有偶，曼殊之詩也喜以 "無題"為題。

近月我寫的多是新詩，以語體文寫成，近似優雅的散文風格。可是，知我者，皆了解吾之興趣在於古典文學的韻文，尤喜愛唐近體詩之七絕和宋詞之小令和中調。我以前也為寫過很多這種風格的古詩詞。由於認識之友遠赴國外深造，遂有感而發，即興寫了三首 "無題" 詩以適懷。這三首詩，或多或少，也受杜牧和蘇曼殊詩之影響。


正文:


好一句曼殊之詩，此句有云: "詩成百絕情難寫"

我說這 "百絕" 確是一絕。他的 "百絕"是一百首七言絕詩，我說的 "一絕" 是指其前無古 "情"，後無來 "愛" 的絕頂好詩。

我想我就沒有能力寫一百首七言絕詩。但寫十首，八首就或可勉力試之。

近月省悟，吾以往之七絕情詩，不是純為表達詩人主觀的情感世界，總是帶有多有少評論情愛的意味，是哲理性的。例如以下這一首情詩，名為 "悔愛"，是寫於十多年前。讀者或可窺悟其中哲理。可說是屬那哲理性的愛情詩。


   悔愛

飄幌寒缸對影深

清宵羅秣步秋塵

月娥忽悟桃源恨

悔愛靈丹不愛人

詩中所說的 "桃源" 是典故，是指陶潛著名的 "桃花源記"。其中所記，漁夫沒有珍惜留在那個世外桃源的地方。住了數日就返回那戰亂的現實世界。後來，漁夫想找回原路，到桃花源去。可是他也忘了路，悔恨也遲。我是以此典故，暗喻嫦娥偷藥奔月，捨離愛人，換來孤獨一生的悔恨。前兩句就明顯描述詩中孤單的女子，切夜難眠而獨對深深庭園之情景。這是常用的舊式寫作手法。以景溶情，以情溶景。當然，詩中的兩個典故，就不須拘泥於時間顛倒了，因為只為取其意而矣。

比較之下，我以下有感而寫的 "無題"三首，其中的第二首，就明顯是首情詩。除了刻意用一些疊字修辭來舖排每句句子，製造張力，並使之啷啷上口，其意境在就於表達詩人那一剎那的感情，是散文式的寫法，特意除去了以往那以景入情，以情入景的造意手法。也不用典故，只忠於那一抹的情感真意。哪種寫法較好，就不須拘泥執著。只要是情真意濃，我相信這就是好詩。

至於其餘兩詩，一首是臨摹杜牧之詩，主題是稱讚青春女子的漂亮，就是全英國也找不到比她還美的。另一首是暗諷女子因貪睡而逃學，浪費了大好時光。

杜牧原詩其中的一句真是深得我心。

春風十里楊州里

捲上珠簾總不如

我就變化了這兩句詩，而開始了我這首 "無題" 詩。

  

無題一

娉娉裊裊二十餘

瑩眸雪肌秀如絲

春風萬里英倫地

碧眼黃絲總不如

無題二

歎緣相遇未逢時

一片相思一闕詞

還是有情還有夢

半含心事半恨遲

無題三

夢酣不覺日高升
 

暖枕沉眠夜靜寧
 

不屑人間科舉事
 

香羅綺帳伴淽澄

梁大偉書於二零一三年正冬

後記:

港人常以為男子應日理萬機，學好管理，那能進軍商業金融行業為找大錢的，才是真正事業。男子做企業家，商家才是成功人仕。余深受其害，磋砣歲月數十載，換來一事無成，滿身傷痕，一心懊悔。盼餘生可以就此大徹大悟，甘於當個無名詩人，作家和作曲家好了。

遂記之......................

David Leung (theorydavid )

2013-12-06 published

鏡子

前言:

這也是一首新詩作。我還是不喜歡寫太抽象的新詩，這類詩大多用艱澀的字詞，斷層的修辭意念去讓讀者猜度其意。有時，這類詩也不容易上口。我理想的新詩仍是以浪漫派的風格為主。總覺得詩是感動人而寫的。為清楚的表達個人感情和思想，雖用漂亮的修辭，用字也不想太艱深，造句也不想太斷層。以下的詩是 "興" 的寫法。即是古詩所言，賦比興的興。全詩 "我" 這個詩中人物是以鏡子作比喻。"妳" 就是這鏡子一生要守護的人。 鏡子偶然成為 "妳" 妝台上的東西之後常陪伴著 "妳"，不須作任何回報。這就是不自私的真愛。


原文:

鏡子

誰在夢裡是一面鏡子

沉在深遽的海洋底

假如有一天妳拾去

放在妳的妝台上

妳會看見

那靜靜無語的臉容

不再是妳的

卻是含着那真

默默

讓妳凝望

偷偷

把妳的夢境銜了來

承受著數不盡的春來秋去

然後

妳會發現

那靜靜無語的影象

重疊著妳的

倒影在鏡子裡

是守護着妳的忠誠

讓妝台前的妳

不再有悲傷

只因是這面鏡子

梁大偉 – 2013-12-01

David Leung (theorydavid)
2013-12-01 published

A Glamorous Female Figure: Hildegard de Bingen

Foreword:

A friend of mine has a great interest in studying the idea and music of Hildegard de Bingen,  a legendary, yet glaring, female artisit star, living in the period of time in which the Catholic Church and man possess the absolute power over the society, as well as the thinking of every individual. Bingen's music, incredibly, never fails to display her frank, heartfelt affection to both the heavenly God and the earthly people. Her profound ideas and thoughts are always embedded in every nuance of the musical notes, as well as the texts. The following discussion is a reworking of the short introduction of Bingen written by my friend. I expand her ideas and remake the wordings of the original essay in order to lay out briefly the important contribution of Bingen in the western musical world.


Essay:

Doubtless Hildegard de Bingen, as a mere woman living in the so-called “dark” age of the 12^th century under the hegemony of the Roman Catholic Church, has exhibited her amazing, yet glamorous, female disposition to the world. Bingen’s life is said to be replete with ineffable meanings of experiences and dramas. She was a prophet, a healer, a writer, a painter, a performer, and a composer, serving the Church in different roles. She experienced the highest acclaim, but at the same time, received the heaviest sentence from the same authority to which she devoted all through her life. As a composer, Bingen’s contemporary attitude in art and innovative way of composing reflect every nuance of her female sensitivity toward her surroundings, her life experiences, as well as her God, displaying a unique, creative thinking of humanity as well as theology. Indeed, she knew what to express and how to express, all of her thoughts, emotions and ideas by skillful use of music.

In fact, the medieval 12^th century was the period of time in which the illiterate and the submissive  mass, unlettered woman in particular, were highly recommendable. While the majority of the medieval women were shameful to disclose their affluent emotions and ideas, viewing the take-for-granted silence as a ‘virtue’, Hildegard de Bingen, on the contrary, was boldly to express her spiritual visions and personal ideas, as well as her inner feelings and emotions through musical notes and texts, unleashing the true voice of a medieval woman. Bingen’s individualism, as I believe, is not experienced from her abundant emotions and ideas embedded in musical sounds, but rather, from her genuine and courageous act to expose all these traditionally restrained sentiments to not only the high God but also the ordinary people from all of her musical works.

 
 

Bingen's courage to disclose her affection comes parallel with her great concern of many of the philosphical and theological issues, ranging from the heaven down to the earth, just as contemporary male intellectuals have done. Not surprisingly, in the medieval period, 'great' thinking and idea indubitably belonged to the privilege of man. Woman possessing the thoughts and ideas such as creation, cosmology, nature of God, nature of virtue, and so forth were almost incredible. However, the achievements that Bingen did contribute to the philosphical and theological fields were so influential that almost no male contemporaries could surpass in her day. As such, whether as a mere medieval woman or a creative composer and artist, Hidlegard de Bingen is no doubt a unique and remarkable figure that is worth to invite a further academic study.

David Leung (theorydavid)
2013-11-26 published

 

回音

前言: 

這是一首新詩作。我常說詩言情，文言志。詩的可貴之處，就是傳情達意。不需要過多的句字邏輯和上下文的連繫。這跟寫評論文章，小說或散文隨筆不同。要知感情的流露，往往是不跟一定的思維程序，也不是線性推理，但總是那麼不經意的，是被引發的，是片面的，是難捉摸的，是一剎那的。詩情可算是詩人自身感覺和直覺的混合，並不是苦心積慮下的刻意營造。

很多時候，詩作的感情世界更像回憶，就像心理學所說的意識流 (stream of consciousness)。總是一串串的如潮
水般湧來的非理性片段，無方向的盪來盪去，卻又能喚起讀者心底的共鳴，搔著其不能抓著的癢處。




正文:

以下的兩首詩基本上是同一首詩。第一首是加上了較多的虛字，如連接詞等，使句子間的連接邏輯較強。雖是意思比較易懂，但算是散文的手法居多。另一首就增強了修辭作為感情和語氣的表達，不拘泥句與句間的連接纙輯。結果這更像詩的寫法，情趣也增多了。所以，這兩首詩因多了虛詞連接句子，又或增強了修辭造句，結果，有些句子要表達的意思和內容就稍有不同了。不過總的說來，不論是詩, 還是散文，除了文字要寫得好，唸出來時更要，抑揚頓挫，啷啷上口。才能牽動讀者情緒，使他們產生共鳴。


回音 :


別丟掉

這一把無端的熱情

現在流水似的飄過

幽冷的汪洋底

縱是黑夜

在天邊的無垠

如歎息的渺茫

仍為妳保存著這真 !


............................


是一樣的明月

是一樣的隔岸燈火

隨滿天的星

縱使人不見

在夢迴中掛起

問妳幾時回

那一句話 -- 仍渴望相信

在微風飄盪著

有那 "回" 音 !


...........................



回音 :


別丟掉

這一抹無端的熱情

現在流水似的

綿綿

在幽冷的汪洋底

在陰深的高山處

在深邃的黑夜

在天邊在蒼茫

是歎息著渺茫

偷偷

仍為妳保存著這真 !


...........................


是一樣的月明

是一樣的燈火闌柵

在眼簾盡處

迢迢

在隔岸在千山

在夢中低迴

是滿天的星

碎語著歸期

暗暗

那一句話

在盼望在相信

飄盪在微風

輕輕

是那 "回" 音 !


...................


兩首詩的內容的確差不多，都是送給遠在天涯的摯愛，以表達思念之情。很像貝多芬那首致遙遠的愛人歌曲套曲。細味之下，辭詞改動了，使個別句子的意思稍有不同，感情張力也不同。但懷念遠方的愛人這個主題仍是沒有兩樣。

至於其他的方面的差異，感情觸角，還是留待讀者自行品評好了。

詩言情，感情一事，只有過來人用心中真摯的感情才可以細味。旁人呢，就越解越難明了。



全文完



David Leung (theorydavid)

2013-11-16 published