從香港國際現代音樂節 2002的閉幕音樂會看香港未來藝術文化的政策
最近，文化委員會發表了一份關於未來香港文化藝術發展的文件，名為諮詢文件2002，其中提出了香港未來的文化定位，並且指出所有香港的藝術發展應在中華文化的基礎上進行創作，以確立香港人對民族文化和其中華民族身份的認同，這才應該是香港未來藝術發展的主要方向。可是，這項建議，卻引起了各界藝術工作者的擔憂。如果政府的定位政策得以落實，這可能影響了藝術創作的自由。因為大部份的支助將會由於中華文化身份認同這個政策的緣故，落在那些只與中國文化有關的藝術創作身上，而忽略了開拓國際視野，發展多元化的藝術，及建立香港本土自已獨特的藝術文化，並違背了創作自由這個基本的藝術原則。香港現代音樂的發展，也因這份諮詢文件，而難以獨善其身。
究竟政府應該為香港未來文化藝術的發展定位與否，實在頗具爭議。然而，在十月十九日 晚，香港中樂團在大會堂音樂廳，為香港國際現代音樂節 2002而演出的一場閉幕音樂會中，卻給了我們一個關於未來香港現代音樂創作，或藝術發展的定位問題的啟示。
在這場音樂會裏，全部六首作品的作曲家都是接受西方音樂技巧的訓練。他們自已的創作也大部份是以西方現代音樂為主。可是，他們這次卻為中樂團寫作中國風格的音樂。當然，筆者在這裏，並不是要討論他們的作品是否能成功表現出中華民族的音樂風格; 可是，無可否認的是，這六首作品都是以中國，或民族文化為基礎而創作的。作曲家都自發地嘗試將一些中國音樂，或民族文化的元素放進他們的現代音樂創作裏面，表現出承先啟後的創作精神。例如，林樂培的問蒼天，他用的是聖詠序曲的曲體，雖屬於一種西方的音樂曲體，但音樂的古樂器聲，調子，卻是古氣盎然，充滿中華民族遠祖的風采。聽眾是很難否認作品中的中國元素。
另一首由羅永輝創作的現代中國音樂作品潑墨仙人，就更能表現出作品是含有中華文化的元素在內。這首作品的琵琶部份，很明顯是從一些古琵琶曲，如武曲，十面埋伏的演奏方式移植借用過來的。而琵琶與樂隊的組合，卻以現代音樂的手法，利用聲響去捕捉潑墨仙人這幅畫的藝術精神，及古人的飄逸情懷。毫無疑問，羅氏的這個音樂創作，也表現出他自覺地從中國文化的基礎上，去進行其現代音樂的藝術創作。
至於鐘耀光的永恆之城和郭文景的滇西土風兩首，可說是完全植根於中國及民族民化的基礎上而寫作的。永恆之城是21 世紀香港中樂團國際作曲大賽的冠軍作品。音樂處處能揉合西方現代的作曲技巧和傳統的中樂元素，是一首典形的中國現代音樂創作。而部文景的滇西土風兩首則是取材於中國的小數民族的音樂元素，去創作一首全新的音樂作品。這也是中樂團的委約作品。由於音樂材料是現成的民族音樂元素，這更能體現作曲家在從事現代音樂創作時，對於繼承中國民族音樂特點的重視。
說到陳明志的刮風的日子，雖然全曲的寫作手法相當西方音樂式的前衛，以音層性的音響為主，不似是以中國文化為基礎的創作; 但是，聽眾不要忘記，這首作品卻探索了中國傅統樂器的各種演奏技巧的可能性，拓展了民族樂器在現代音樂中的表現。這首音樂作品，也算是承傳於中華文化的一項現代發展。
因此，藉著回顧這一場音樂會裏的各首音樂作品，我們不難發現，在華人作曲家的音樂創作裏，是有一隻 ‘無形的手’ 在背後調節著他們的藝術創作方向，亦即是他們的藝術文化的定位。 他們無論是出於有意，或是無意，華人音樂創作者都會探索，寫作一些與他們的民族文化身份認同的音樂藝術創作，他們不約而同的植根於中國音樂的傳統，從而探索現在，發展將來。他們大都相信，成功的現代音樂創作，或多或少都跟自已的民族文化有關。他們絕對樂於把中華民族，或傳統文化有關的音樂元素，融合在自已的音樂創作裏。所以，對於香港未來的現代音樂藝術發展方向，實在不需要文化委員會以，甚麼文化身份認同，或是甚麼中華文化的基礎上發展香港的藝術文化作為定位的政策。這種過度強調，缺乏闡釋及監管的指引方式，常常因用白紙黑字記錄下來而成為了硬性規條。很多時候，這些所為指引更很容易被一些不懂藝術的官員所濫用，或個人政治性的取向的影響，造成了創作自由被扼殺的嚴重後果。這難怪當諮詢文件一推出，就引起了香港藝術工作者，包括作曲家們的擔憂。恐怕我們本來多姿多彩，各種各色的的現代音樂花園，會因政府政策的間接拑制，變成了只能孤芳自賞，只擁有單一種花的音樂花園。這是香港現代音樂的悲哀，也是香港整體藝術文化的悲哀。
所以，政府與其發出指引，變成了變相干預了香港未來文化藝術的自由發展，不如讓藝術創作上這隻 ‘無形的手’去自行發揮作用，適當地調節著作曲者自已的藝術文化定位與取向。我們深信，這隻 ‘無形的手’會像經濟學上，阿當史密斯所論到的供求定律一樣，會給予香港現代音樂，一個自由的創作空間或 ‘市場’，從而發展一種既植根於中華文化的基礎上，但又屬於香港自已的獨特音樂藝術文化的創作。再者，我們不應忘記，香港已經回歸了，成為中國領土的一部份。無論香港的藝術文化發展成怎麼樣子，就算是不中不西，或是中西合壁，也是屬於我們中華民族，或是中國藝術文化的一個不可分割的部份，所有的音樂創作和各類的藝術，根本無須刻意地作民族身份的認同。
因以，政府應放棄以中國，或民族文化為主位中心，去為香港未來藝術文化而定位的建議，讓各項藝術的創作，包括現代音樂的創作，在這隻自由的 ‘無形的手’ 中繼續自由運作，順其自然地發展。不然的話，這個所謂藝術文化定位的指引，就只會變成另一隻 ‘無形的手’，不是調節，而是在背後操控，為香港未來藝術的發展，帶來了一場無可挽回的嚴重災難。
David Leung (theorydavid)
2002 (published in In-school Journal)
2011-04-12 (re-published)
