有舊中學學友，閒談中提及唐書琛填詞，盧冠廷作曲主唱的歌曲 "陪著妳走"， 最近因電視台翻唱而大熱，而這首歌也是令人聽得甜絲絲的。舊學友也說另一首歌 "但願人長久" 亦很好聽，旋律流暢。問吾有沒有評論過此歌詞，歌詞怎看?
回顧七，八十年代的香港流行曲，真的是首首精品，雖不乏進口日本流行曲調，並套上粵語歌詞發行，其中不少仍是曲詞俱佳，使人至今還津津樂道。
吾當時乃半個圈中人，雖然才情學識有限，但也很熟悉這時期的歌曲歌詞。
既是閒聊中舊學友提及，吾就翻看這首歌曲的歌詞，試試找出有沒有可供討論的論點。要知寫歌詞評論，有兩點基礎必先建立。第一是看看歌詞本身有沒有可供討論的論題 (argument)，例如是歌詞有沒有修辭病句，意思不通的句子，或主題不清等; 第二是看看有沒有適合的文學分析理論，拿來詮析 (interpret) 歌詞的主題意念，感情世界，寫作技巧等。
"但願人長久" 的旋律，顯淺易唱，而歌詞則保持唐書琛的風格，皆是易記，易唱，易明。全詞環繞著 "但願人長久" 這個主題。實是乎合流行曲歌詞所需條件。
那有甚麼可以評論呢?
正文:
我們試比較唐書琛寫的 "陪著妳走" 和 這首 "但願人長久"，不難發現，唐書琛的中文寫作進步了很多。這首歌的詞沒有前者的病句，也沒有甚麼修辭上的 "Problem"。所以，實是沒甚麼可談。但任何藝術評論，都需要 "problematize" 所評論的 object (對象)，從而 "create"， 製造出一些 "issue"，論題來。怎辦?
這首歌的曲名是 "但願人長久" ，喚起了起我們穌軾的 "水調歌頭" 的結尾句子。所以主題很清楚，也是寫夜裡對月或星懷人。相信所懷念的對象是詞人的摯愛吧。
這裡我們也不難發現唐書琛用了很多筆觸點出了夜，星，光輝等外在景物的意象, 去襯托出 "人不在，但星月光輝卻常在" 的情懷。
讓我們看看第一，二段:
意象如: 夜闌，每夜，天涯星，繁星，長照耀，星閃照，每夜常在。
再讓我們看看副歌:
意象如: 漫長夜，晚星，光輝，星閃照，漆黑漫長夜。
仔細分析，全詞重覆的意象很多，好處是易記易明，但很明顯的弱點是歌詞含意載量很低，這導致句子群的意思也頗重覆。
評論歌詞優劣的其中一個評論標準是和歌詞的載量有關。
當然，吾在這裡必需明正指出，這只是其中一個可供聽者衡量的標準，不是唯一的量尺。
因現在一般賞詞的聽眾，也頗多是盲目的，感情用事的，不用邏輯推理的。對他們來說，彷彿是 "只要是我鐘愛的，一切佳好"。其實意思往往就是: "我感覺良好，所以無問題。"
吾為避免五毛的非理性彈核，所以格外申明這點。
這項評詞標準就是 -- 好的歌詞出須是: "句無閒字，段無閒句，篇無閒段。歌詞意思可以用一句去表達的話，千萬不要用兩句。" 這就是說，寫多了重覆意思的文字句子，不是加強，而是累贅。無論寫文寫詩或歌詞，這個標準都可以應用。就以類似這個主題和情感世界的另一首古詞，穌軾的 "水調歌頭" 來作比較，聽眾就不難明白到何為詞意密度。
"月月幾時有，把酒問青天"。
詞人從飲酒，心意飛到天上宮闕這個意象，再以 "高處不勝寒" 暗喻仕途艱險，寧願 "起舞弄清影，何似在人間" 去表白詞人嚮往被放逐那自由自在之心境。
意象由天落地，轉到無眠的詞人倚在窗前的情景，再回到千里共嬋娟 (月) 的天空意象去表達那懷念身處遙遠之地的兄弟之情。當中還點出了世事無常，人有悲歡離合，月有陰晴圓缺的人生哲理。
聽眾只一比較，當了解甚麼才是 "句無閒字，段無閒句，篇無閒段" 的意思。
以此標準衡量，"但願人長久" 的歌詞含意的密度是低了一點。尚待改善。
再者，在這首詞的意象重覆，每段句子也沒甚麼新意的情況之下，亦使我想起國學大師王國維 "人間詞話"中談及的 "隔" 與 "不 隔" 的問題。當然，王國維的理論主要是探討舊詩詞。因舊詩詞愛以典故喻意。所以，靜安先生的 "隔與不隔" 論，是以詩詞能否清楚表達感情有關。詩詞如是 "隔"， 則看詩像 "霧裡看花" ，怎看也不清。但如詩是 "不隔"，其詩必是 "語語都在目前"的了。現用靜安先生標準，唐書琛的歌詞是屬 "不隔"，清淅異常。可是意景也實是太 "顯" 了，少了一份中國詩詞要求的婉轉含蓄之美。
原來中國詩詞的美學特質，在於 "隱" "顯" 得宜，虛中有實，實中有虛。王先生的論詩標準其實太重 "顯"。要知道詩詞中的 "顯" 和 "隱" 的功用不同，我們不能要所有詩都 "顯"。 說賅括一點，就如美學大師朱光潛 "論美" 一文中提及: '寫景，寫意象的時候要 "顯"，言情的時候要 "隱"'。皆因寫景時隱，就易流於晦，像靜安先生所言如霧裡看花，不清不楚，不知與感情牽動有何關係。如寫情太顯，就使情流於淺薄，露而易盡。一首詩詞的情深大多必纏綿委婉，悱惻動人。
唐小姐此詞景淺而意象顯。眾人皆明。前面已有論之。
但寫情部份，只廖廖數句，也以 "顯"為主，直述感情，無甚變化。
例如在第一 ，二段，詞人寫道 :
"這夜闌靜處，獨看天涯星"
"但願人沒變，願似星長久"
倖好詞人以詩句修辭補救。縱觀全詞 ，其感情張力就在每次副歌裡重覆的第二句: " 問人怎麼卻不會永久" 。這句是寫得很好，直接表達了詞人的強烈感情，屬直接描述句。也就是陳永康老師在 "新詩讀賞基本法" 一書中所說的 "Tell"，即直述寫作手法。直述雖是 "顯" ，但詞人用了設問法這種修辭技巧。
在上句，唐小姐舖了路，先寫下了反問句: "漫長夜晚星若可不休?"，在第二句就再直接自問: "問人怎麼卻不會永久?" 意思就是: 星可長在，但為何人不能在? 連續兩句就是迫問法的句子了，意思變成是對星的控訴，感情更趨強烈。這使人想起屈原的 "天問"，不是無語問蒼天，而是垣率地控訴蒼天。
所以，寫作詩詞時運用詩句修辭是非常重要的。若非副歌這裡用了設問法，或迫問法，"但願人長久" 這個主題的張力就不會那麼有力。可是，由於意象的重覆，句子又多是直述式，難邀聽眾聯想，景象少了活潑。導致歌詞以整體而言缺少了溫婉含蓄，令人回味的美。
論詞意趣味，是賞詩評詞的一種技巧。除了分析詩詞中的技巧，主題內容，感情世界，表達方式等 ，吾就這首 "但願人長久" 評論提出了詞意密度和顯隱理論。可惜，唐書琛的 "但願人己久" 較少表現出婉轉曲達，感情含蓄的 "隱" 之美，詞味之餘韻尚嫌不足。當然穌軾的 "水調歌頭" 是絕佳例子去作進一步探討如何在詩詞中表現這兩種美學，但本文是試評唐書琛小姐的詞，所以論穌軾的古詞，只好留待日後有機會再作探討了。
David Leung
2016-06-17 published
後記:
又表了以上的文章，也同時收到舊學友的感想，我亦隨之回覆。
由於與此文有關，所以也將兩封通信引錄在此，以供讀者了解箇中的來龍去脈。
引文 (原文):
已閱讀，
似一文兩評。
David 考慮咬文，
入俗才最重要，
世間作品要嚼字很多，
成就共鳴的卻有……
幾人？
我本非音樂愛好者，
而是知音人，
我只著重 lover who loves to the end of their
time.
兩歌說夫妻之爱，
前後呼應，
經時光洗藻，
仍
致死不渝。
🙏🏻🙏🏻
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引文 (原文):
Frank,
倾這類話题是不宜平台講，悶親人。
我們作藝術評論，有不同角度，其中一個就是探討為何作品能對受者產生这樣的感覺。
就如我目视不清，只知 symptom, 不知cause，成因，就要請教你一樣。
所以探討對藝術作品產生感覺的根源，這作品是如何表達出這種情感，大都會跟技巧有關。修辭學是其中一個技巧。
Rhetoric 是古希臘哲士在辯論中常用的語言技巧。Plato 說過，有些修辭技巧容易說服某一類人，另一些技巧則適合另一類人。
這些技巧修辭的種類，古今中外皆很相似。就如你不自覺都寫 "經時光洗藻"，這就是暗喻，metaphor.
讀者要欣賞你所說的夫妻之愛的長久之意，不能不思考。你說的這愛不單是時間長久，是在年月日的過程中經歷不斷更新。因每天洗 [澡] 使你身體refresh.換然一身。讀者其實要领悟你字裡行間的感情，想深入一点感受，也離不開思索你的用詞遣句。是嗎？
不思想的，就會匆匆看過，已為你只是表達時間長久之意，沒有看出那讓愛不斷更新之情。所以看後便會隨即遺忘。這又有何用呢？
理論只像一塊 Len，助我們理解 Object 的不同部分。
不同的 lens，就看到事物不同的特点，如 telescope
能望遠，microscope 能望近一樣。
從來文學，音樂評論，都不是隨筆，只談感受。
你如果去過德澳，參加過當地音樂會，去過 museum, 跟當地普通人倾談，就知 criticism 和 elite art 如何入俗，打進社區，令人提高情操。
至於本地人能否對真正的評論起共鳴，我們不須過度介懷。我們從事藝術創作，學術研究，早已心理预備，既有喜之，也有惡之的人。因人惡之，難道我們就不做?。就算是10,000 個研究，10,000 個創作，只得一個人受益，只得一個研究對人類有用，我們從事藝術工作的，學術的都會照做。
人必自侮，然後人侮之。
其實香港地也有不少愛好藝術文学的人。但為數不多。
所以一個人不懂，就要學，沒有的，就要培養，艺木修養是做人修身的品質。
藝術做到入俗是另一門學問，而藝術本身並不一定要艱深。但跟通俗不同。
這也是另一個論题。
香港人重功利，重實制，已是不爭的事實。若有朋友從事這類 "無錢揾" 的事，請多加鼓勵支持。社會上加点真善美，戾氣也較少。
欣賞藝術作品，如音樂文學等要學懂思考，還要加上懂得聯想和感受。不單是官能性感受。也有沉思性感受。
還是這句，勤勉自學，必臻佳境。
但是 "冇錢赚" 的，做了學了也不一定受到認同。
這是我們文人的悲哀。
😬😬😬😉
Finished
David Leung
2016-06-17 Published
